Las fuentes iconográficas de la obra circense en la obra de Marc Chagall

  1. Kuzmina, Evgenia
Dirigida por:
  1. Paula Lizarraga Gutiérrez Director/a

Universidad de defensa: Universidad de Navarra

Fecha de defensa: 13 de octubre de 2015

Tribunal:
  1. Ana María Arias de Cossío Presidente/a
  2. José Javier Azanza López Secretario
  3. Olivier Le Bihan Vocal
  4. Álvaro de la Rica Aranguren Vocal
  5. Guillermo Solana Vocal

Tipo: Tesis

Teseo: 120155 DIALNET

Resumen

La obra de Marc Chagall es sobradamente conocida en sus aspectos más generales, históricos, temáticos o biográficos. No obstante, el tema del circo nunca ha sido objeto de una investigación científica seria. Abordar la génesis y el desarrollo de dicha temática, así como definir el lugar que ocupa en la obra de Marc Chagall, constituyen el propósito del presente trabajo. Esta tesis supone el primer intento de llevar a cabo un estudio fundamental sobre este tipo de espectáculo en la obra del artista. El estudio demuestra que el circo, junto con la Biblia, desempeña un papel fundamental en la visión artística de Chagall, como demuestra su reiterada presencia en la pintura al caballete, la obra gráfica, el teatro, la vidriera o la escultura. El núcleo central de la argumentación lo constituye la definición del circo no sólo como un espectáculo lúdico y alegre, o como una metáfora de la creación, sino como una problemática pluridimensional que se inscribe dentro de un amplio campo semántico. Desde esta perspectiva, el circo, en la visión del pintor bielorruso, abarca la percepción del universo y de la cultura, convirtiéndose en un paradigma existencial, una forma de oración o un lenguaje adecuado para reflejar los hechos históricos y políticos. Se sostiene que el programa iconográfico desarrollado por el artista no tiene un carácter arbitrario, ni es un producto de su imaginario, como se ha sostenido en la bibliografía científica, sino que se inspira en la programación de los circos y de los espectáculos feriales. De hecho, captura el modelo inicial para reconstruir uno nuevo, confiriéndole un simbolismo reactualizado, afín con su intención estético-conceptual. La investigación se fundamenta en la documentación y la bibliografía sobre el artista, haciendo hincapié en la descripción de las obras circenses. Se apoya asimismo en las monografías, los textos litúrgicos, los escritos de los maestros y otros testimonios, que elucidan las características esenciales de las ritualidades rusa y jasídica, dos tradiciones culturales que determinaron la formación de la concepción estética, el lenguaje artístico y la visión del mundo de Chagall. Por otra parte, se analizan los documentos que conciernen a la programación circense y del teatro profesional y popular (fotografías, programación, películas, dibujos de los cronistas del circo y de las ferias, descripción de los espectáculos en los medios publicitarios, artículos, diarios de los reporteros, escritos de los directores teatrales, cinematógrafos, artistas, músicos y literatos , etc.) . La imaginería chagalliana ocupa una posición central en la investigación y representa el punto de partida para el análisis de las correspondencias. Los ámbitos de comparación están determinados por la iconología, la poesía, la historia de las formas simbólicas, la antropología, la teología, la semiótica, la iconografía de las artes circenses, la cultura ritual, el lenguaje dramático, la poética teatral, el psicoanálisis, la filosofía y la estética.