Fotografía y arquitectura modernaforma e imagen en la obra de Arne Jacobsen

  1. ARIZA CASTRO, FELIPE
Dirigida por:
  1. Carles Martí Arís Director/a

Universidad de defensa: Universitat Politècnica de Catalunya (UPC)

Fecha de defensa: 22 de marzo de 2011

Tribunal:
  1. Carlos Martí Arís Presidente/a
  2. Félix Solaguren-Beascoa de Corral Secretario/a
  3. Robert Terradas Muntañola Vocal
  4. Miguel Ángel Alonso del Val Vocal
  5. Carlos Labarta Aizpún Vocal

Tipo: Tesis

Teseo: 112547 DIALNET

Resumen

Teniendo en cuenta que el acto de fotografiar se apoya en un juicio estético, esta tesis propone el estudio de la mirada de un autor hacia su obra como medio para verificar la consistencia formal y sentido de un proyecto arquitectónico. El objeto de estudio central de esta tesis son las fotografías de Arne Jacobsen sobre su propia arquitectura. Contando sobre todo con la colaboración del fotógrafo Aage Strüwing, Arne Jacobsen construyó la imagen de su propia arquitectura a lo largo de más de 2000 imágenes, donde se encuentran plasmados los criterios visuales con la que proyectó. La tesis se desarrolla a partir del análisis de 100 fotografías - o grupos de fotografías-, organizado en tres capítulos, donde se abordan tres obras fundamentales de Arne Jacobsen: El Ayuntamiento de Rodovre (1952-56), Hotel Royal/ Terminal SAS (1955-60) y Saint Catherine's College (1959-64). Aparte de la repercusión que han tenido estos proyectos, éstos se caracterizan porque Arne Jacobsen concibió prácticamente todos los elementos que acompañan la edificación - desde el mobiliario hasta el diseño paisajístico-, con lo cual, dada la posibilidad de control sobre la construcción de la imagen, se presenta un escenario idóneo para el estudio de la fotografía. El estudio de la fotografía se lleva a cabo simultáneamente bajo dos líneas de investigación. La primera atiende las características particulares de la mirada de Arne Jacobsen, la forma de la fotografía y su relación con el proyecto que presenta. Cada una de las fotografías se analiza según parámetros propios del medio fotográfico - por ejemplo el encuadre o la iluminación-, que implican un acto de selección y manipulación por parte del fotógrafo que conlleva a un ejercicio de definición o transformación del objeto que se expone. Bajo esta perspectiva, se muestra como los valores de la mirada del arquitecto corresponden con el proyecto que expone y, por consiguiente, que existe una equivalencia entre la construcción de la imagen y la forma de la arquitectura: a partir de los mismos criterios de orden, Arne Jacobsen plantea un sistema visual relativo a cada uno de los tres proyectos analizados en este trabajo, a las condiciones y soluciones que se plantearon en el desarrollo de cada uno de ellos. La segunda línea de investigación analiza la obra de Arne Jacobsen en relación a fotografías de proyectos contemporáneos a él, al ámbito bajo el cual se desarrolló. De esta manera se sitúa la arquitectura y fotografía de Arne Jacobsen en relación a la obra de arquitectos como Eero Saarinen, Gordon Bunshaft y Mies van der Rohe y, respectivamente, de fotógrafos como Ezra Stoller, Balthazar Korab o Hendrich-Blessing. Se atiende a las semejanzas entre estos proyectos con el fin de hacer énfasis en sus diferencias, es decir, en profundizar sobre los atributos de la visualidad que caracteriza a cada uno de ellos. A partir del hecho de que la arquitectura (moderna) se difunde principalmente a través de la fotografía, se analiza la relación entre estas dos formas de arte que se suscitan. En esta tesis se argumenta como algunas características inherentes al medio fotográfico, a la intención de la mirada, son a su vez motivo de la arquitectura y como este fenómeno ha constituido un factor importante en el desarrollo de la arquitectura moderna.