La filosofía de Arthur danto ante la profecía hegeliana del “fin del arte”

  1. Cascales Tornel, Raquel
Zuzendaria:
  1. Montserrat Herrero Zuzendaria
  2. Jacinto Rivera de Rosales Chacón Zuzendarikidea

Defentsa unibertsitatea: Universidad de Navarra

Fecha de defensa: 2016(e)ko ekaina-(a)k 27

Epaimahaia:
  1. Ricardo Isidro Piñero Moral Presidentea
  2. María José Alcaraz León Idazkaria
  3. Jaume Aurell Cardona Kidea
  4. Sixto José Castro Rodríguez Kidea
Saila:
  1. (FFL) Filosofía

Mota: Tesia

Teseo: 121671 DIALNET

Laburpena

La primera parte de este trabajo analiza con detalle la propuesta hegeliana sobre el carácter pretérito del arte. Georg Wilhelm Friedrich Hegel proclama que el arte ha perdido su actualidad debido a que el arte en su tiempo adquiere una reflexividad más propia del ámbito filosófico que de la sensibilidad artística. Para comprender cómo llega a esta tesis es necesario entender el proceso de historización del arte, la exaltación romántica y las principales consideraciones idealistas sobre el arte, que proporcionan las coordenadas en las que se origina la afirmación hegeliana. Tras mostrar que solo se entiende de manera el correcta el problema en Hegel cuando se contempla el lugar que ocupa el arte dentro de su sistema filosófico, se examina el tratamiento específico que recibe en las Lecciones de estética. En ellas es donde desarrolla su filosofía del arte y defiende que el arte, en su época, forma ya parte del pasado. Esta afirmación fue objeto desde el comienzo de múltiples interpretaciones, que llegan hasta nuestros días. A través de las exégesis más contemporáneas se presenta aquí una distinción de cinco modos de interpretar el tópico del “fin del arte” en este autor: en sentido artístico, en sentido gnoseológico, como fin de la religión del arte, como una nueva etapa histórica y como liberación del arte. En la segunda parte se examina la filosofía dantiana desde la perspectiva del “fin del arte”. Arthur C. Danto comienza su trayectoria filosófica dentro de la filosofía analítica de la historia, a través de la cual se produce el “giro hegeliano” de su pensamiento. Es precisamente dicho giro, que comporta una aceptación del progreso histórico y del realismo narrativo, lo que le permite dar cuenta de los fenómenos acontecidos en la historia del arte. Su estudio se centra a partir de entonces en dar una definición esencialista del arte y examinar las distintas grandes narrativas de la historia del arte, lo que le lleva a proclamar su famoso tópico del “fin del arte”. Puesto que el significado de dicho tópico no es unívoco en su obra, ha suscitado mucha controversia entre la crítica. Tras realizar un exhaustivo recorrido por las interpretaciones que se han hecho de esa afirmación, se ofrece una clasificación de tres puntos de vista complementarios de lo que implica para Danto dicha tesis: fin en sentido hegeliano, como fin de la historia del arte y como comienzo de la época posthistórica. Desde esta perspectiva, se advierte una gran coherencia en su pensamiento, no suficientemente destacada hasta el momento, y se muestra su teoría del “fin del arte” como una valiosa aportación a la filosofía del arte, desde la cual poder seguir trabajando en la comprensión del arte contemporáneo. La lectura de Danto implica una revitalización de las teorías filosóficas hegelianas y plantea cómo pueden ayudar a comprender mejor los problemas artísticos actuales. A su vez, examinar la filosofía de Danto desde la influencia hegeliana también permite abordar con más profundidad su filosofía del arte. La exposición conjunta de ambos autores abre nuevos panoramas que van más allá de nuestro momento histórico para aportar una nueva comprensión del recorrido de la historia, el arte y la filosofía desde la modernidad.